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Tuesday, December 17, 2013

Guido Cantelli et Tchaïkovski

In English: http://www.talkclassical.com/blogs/itywltmt/1354-guido-cantelli-tchaikovsky-last.html

Articles connexes (en Anglais)
http://www.bach-cantatas.com/Bio/Cantelli-Guido.htm
http://www.pristineclassical.com/Lar...al/PASC166.php

Pour ma réflexion d'aujourd'hui, je voulais souligner la disponibilité du triptyque des trois dernières symphonies de Tchaïkovski par le regretté Guido Cantelli.

En ce qui me concerne, mon choix sur disque pour ces trois symphonies s'arrête à la prestation légendaire de Evgenii Mravinski et de la Philharmonique de Leningrad, croquée durant une tournée occidentale au début des années 60. Il s'agît d'un choix justifié musicalement et sentimentalement, puisque j'ai découvert Tchaïkovski et Mravinski par le truchement des édition vinyles de ces symphonies, achetées il y a plus d'une trentaine d'années à la co-op du CEGEP Maisonneuve à Montréal...

Musicalement, certains reprocheront à cet ensemble de prestations d'être "trop Soviétiques", mais je trouve que ces observations sont motivées par quelconque sens de political correctness occidentale. On peut reprocher une prise de son qui est dépassée largement par les prestations plus récentes de chefs russes, mais il ne reste pas moins qu'il s'agît ici de documents d'une teneur quasi-historique, et d'un esprit de synthèse magistral du triptyque de la part d'un chef qui a marqué une époque en Union Soviétique et qui se veut un interprète incontournable du répertoire russo-soviétique, point à la ligne.

Que peut donc ajouter à ma discographie (ou celle d'autres mélomanes) un triptyque datant des années 1950 par un chef négligé par plusieurs? Eh bien, il faut commencer par donner un survol biographique de la vie et très courte carrière de Cantelli.


Le chef Italien Guido Cantelli, (* 7 avril 1920, + 24 novembre 1956) fait partie de la grande génération de chefs nés entre 1908 et 1920 – tels Herbert von Karajan, Georg Solti, Erich Leinsdorf, Rafael Kubelik, Carlo Maria Giulini, et Leonard Bernstein. Doué pour la musique, on compte: leçons de piano, groupes de cors et clairons militaires, organiste d'église à 10 ans, récitals de piano à 14 ans. Il s'inscrit au conservatoire de Milan où il se spécialise en direction d'orchestre et en composition.

Après ses études, il devient directeur du théâtre Coccia (théâtre qui fut inauguré par Arturo Toscanini en 1888 - chef auprès duquel Cantelli trouvera un mentor.)

En 1943, bien malgré lui, il est enrôlé au service de l'armée italienne, et sera un prisonnier de guerre près de Stettin (1943-1944). On associe certaines péripéties (évasions, le maquis, etc.) au jeune Cantelli, quoiqu’il en soit, après la libération de l'Italie en 1944, et fit un retour comme chef d'orchestre et d'opéra: La Scala, ailleurs en Italie, puis en Europe dont Budapest et Vienne.
Outre-mer, un Toscanini octogénaire est à la recherche d'un dauphin, d'un successeur pour la direction de son orchestre américain de la NBC. Antonio Ghiringhelli de La Scala invita Toscanini à assister à une prestation de Cantelli, et tout à fait séduit il l'invite à diriger son orchestre New-Yorkais sur les ondes de la NBC le 15 juillet 1949.

Time magazine introduit Cantelli à ses lecteurs comme étant un croisement entre Frank Sinatra et Toscanini - faisant référence aux attraits physiques du chef de 29 ans et sa maîtrise comme chef. Entre 1949 et 1954 (moment où le diffuseur discontinue l'orchestre), Guido Cantelli dirige le NBC Symphony de quatre à huit fois par an. En 1951, il commence une association avec la Philharmonique de New-York comme chef invité, et il sera préssenti comme directeur artistique (avec le départ imminent de Mitropoulos).

Comme Toscanini, Cantelli est considré comme un chef exigeant, qui dirige les répétitions et les exécutions sans l'aide d'une partition. La Scala le nommera directeur artistique en novembre 1956 (suite au départ de Giulini), un poste qu'il ne pourra pas remplir - il mourra tragiquement lors d'un accident d'avion une semaine après sa nomination.

Arturo Toscanini s'éteindra lui aussi deux mois plus tard, sans avoir été informé du décès tragique de son protégé. Le producteur Walter Legge écrira "aucun autre chef dans l'histoire de notre art n'aura établi, si tôt, autamnt de notoriété."

Voici un court extrait YouTube de Cantelli en répétition (La Scala en tournée au Festival d'Edimbourg)

http://www.youtube.com/watch?v=pE89IFhaWmQ

Il est difficile d'apprécier pleinement les mots de M. Legge si on n'a pas vu Cantelli diriger en personne... Et il y a peu d'enregistrements en core disponibles de Cantelli - Les Quatre Saisons de Vivaldi avec la Philharmoniqyue de New-York pour Columbia, des enregistrements pour RCA, EMI (avec le Philharmonia) et une poignée d'enregistrements (des prestations radiophoniques) avec le NBC Symphony. Voici un hyperlien YouTuibe avec d'autres sélections musicales:

Parmi les rares documents qui témoignent de sa courte carrière, on compte un ensemble de symphonies de Tchaïkovski de prestations radiophoniques provenant du Carnegie Hall avec l'Orchestre symphonique de la NBC.

Je dois dire que j'apprécie beaucoup ses lectures des symphonies. Oui, la technologie d'enregistrement et de la "russité" de l'ensemble de Mravinsky sont de loin supérieures, mais nous avons ici un interprète authentique, qui comprend la noirceur et le pathos que Tchaïkovski apporte à ces œuvres. En 2009, Keith Bennett écrit ceci à propos de la Pathétique telle qu’interprétée par Cantelli:

Il y a des cas où l’aspect tragiquea de la brève carrière Cantelli nous frappe avec une force écrasante et voici un de ces cas. Cantelli n’a interprété cette symphonie qu’à six reprises en public – comparativement à Karajan qui l’a endisquée sept fois… Cantelli donne sa première prestation en plein air le 27 juillet 1945 lors de sa première apparition avec l'Orchestra della Scala et sa dernière fut cette performance avec l'Orchestre Symphonique de NBC le 21 février 1953 [...]. Cantelli comprend parfaitement les implications émotionnelles de la partition qu'il transmet sans recourir à des exagérations: l’expressivité requise est là, sans hystérie, les tempi sont juste pour les quatre mouvements, et le désespoir déchirant du mouvement final est admirablement dépeint.
A vous d’en juger!


Pyotr Ilich TCHAÏKOVSKI (1840-1893)

Symphonie No. 4 en fa mineur, op. 36
Symphonie No. 5 en mi mineur, op. 64
Symphonie No. 6 en si mineur, op. 74 ('Pathétique')

NBC Symphony Orchestra
Guido Cantelli, direction

Tuesday, November 19, 2013

Vivaldi Concertant

In English: http://www.talkclassical.com/blogs/itywltmt/1339-some-vivaldi-concertos.html

Jadis sur Internet cette semaine nous permet une petite pause dans notre série d'hommages posthumes, et propose des concerti de Vivaldi pour votre bon plaisir. Pas d'introduction vraiment nécessaire...

Les quatre premiers sontoissus de son recueil La stravanganza ("L'extravagance"), opus 4. commandes su Signor Vettor Delfino, son premier ensemble de concerti pour violons à pleinement exploiter le contraste entre soliste et soutenants.

Vivalsi composa pour, bien sûr, des nstruments concerttants autres que le violon: on n'a qu'à penser à ses concertos pour luthe et pour mandoline, ainsi que pour la flûte. Mansoline et flûte sont au rendez-vous aujourd'hui.

Bonne écoute!


DETAILS

Antonio VIVALDI (1678 – 1741)


Concerto, en fa majeur, pour violon, cordes et basse continue, RV 284 
(La Stravaganza, no. 9)
Concerto, en sol majeur, pour violon, cordes et basse continue, RV 298 
(La Stravaganza, no. 12)
Concerto, en sol majeur, pour violon, cordes et basse continue, RV 301 
(La Stravaganza, no. 3)
Concerto, en sol mineur, pour violon, cordes et basse continue, RV 316a 

(La Stravaganza, no. 6)
Capella Musicae
Dario Luisi, violon 

Concerto, en ut majeur, pour mandoline, cordes et basse continue, RV 425
Concerto, en sol majeur, pour deux mandolines, cordes et basse continue, RV 532 
Giuseppe Anedda, mandoline (1 et 2)
Da Camera di Roma
Nicolas Flagello, direction


Concerto, en sol mineur, pour flûte, cordes et basse continue, RV 433 ("La Tempesta di Mare")
Dejan Gavriç, flûte 
Junge Philharmonie Köln
Volker Hartung, direction

Concerto, en ut majeur, pour flûte à bec, cordes et basse continue, RV 444
Robert Wagner, flûte à bec
Respighi-Ensemble
Arnd Dolge, direction

MP3.COM: 3 Dec 2001

Tuesday, October 22, 2013

Das Wohltemperierte Klavier (2ie de 2)

In English:http://www.talkclassical.com/blogs/itywltmt/1325-das-wohltemperierte-klavier-2nd.html

Le deuxième et dernier volet de notre programme-double Jadis suir Internet considère le deuxième livre du Clavier bien tempéré sous les doigts de Jörg Demus.



Selon le site Bach Cantatas le pianiste autrichien Jörg Demus a su maintenir une carrière de soliste substantielle, alliant le romantique à son intérêt vis-à-vis les instruments à clavier d'époque. Il est reconnu pour un style personnel qu'il inculque à la muisique de Bach, Debussy, pour ne nommer que ceux-là.

Talent précoce, Demus prend ses premières leçons de piano à six ands, et est admis exceptionnellement à l'âge de 11 ans à l'académie de Vienne (d'où il recevra son siplôme en 1945. Il y étudiera auprès de
Walter Kerschbaumer (piano), Karl Walter Orgue), Hans Swarowsky et Joseph Krips (direction d'orchestre) et with Joseph Marx (composition). Il fera des études poussées avec Yves Nat, Walter Gieseking, Wilhelm Kempff, Arturo Benedetti Michelangeli, et Edwin Fischer.

Il fera ses débuts publics à Vienne à 14 ans, et agira comme soliste et en récital dans tous les grands centres du Monde. En plus d'agir comme soliste, il accompagnera chanteirs (Elisabeth Schwarzkopf, Dietrich Fischer-Dieskau etElly Ameling) et musiciens (Josef Suk, Antonio Janigro). 


M. Demus compte plus de 350 albums à son actif.Le CBT sur disque et ouvertement sur le Web

Le 
site Bach Cantatas propose un catalogue des plus complets des enregistrements du CBT )Livre II et Livre I ici) de 1920 à aujourd'hui. 

Pour fins de comparaison, vopus pouvez considérer les clips en ligne suivanyts:





Johann Sebastian BACH (1685-1750)
Vungt-quatre Préludes et Fugues (Le Clavien Bien Tempéré, Livre II), BWV 870-893
Jörg Demus (Piano)
(Studio, 1971)
(MP3.COM 28 Nov 2001)

Tuesday, October 15, 2013

Das Wohltemperierte Klavier (1er de 2)

In English: http://www.talkclassical.com/blogs/itywltmt/1322-das-wohltemperierte-klavier-1st.html

Dans la veine "Back to Bach", je propose pour aujourd'hui et mardi prochain une paire de Jadis sur Internet dédiés à une oeuvre monumentale: Le Clavier bien tempéré de Jean Sébastien Bach.

Depuis le tout début de cette série mensuelle, mon objectif a toujours été de partager des trouvailles, des pépites dénichées suite à mon minage de la toile. C'est avec fierté que je vous ofre ce que je crois être sans doute l'ine de mes meilleures trouvailles, 48 pépites extraites depuis le vieux site MP3.COM.

Parni les "vedettes" de ce site, deux pianistes Aureichiens avaient des pages élaborées - en fait, on les appelait des "légendes". Ces pianistes, qui furent l'objet de notre tout-premier Jadis il y a plus d'un an, sont Paul Badura-Skoda et Jörg Demus.

La page de M. Badura-Skoda, en plus d'offrir de belles plages de studio ou croquées sur le vif de compositeirs tels Mozart, Bartok et Debussy, offrait une intégrale majeure - celle des 32 sonates de Beethoven. Sutrtout oiffertes en streaming, certaines sonates pouvaient être téléchargées. Un ensemble, une intégrale fort respectée de la part d'uin musicologue et artiste reconu, ces sonates valeit la peine d'être écoutées. Vous les trouverez sans doute en magasin ou dans quelque racoin du Web.

M. Demmus, lui aussi, offrait sa part d'oeuvres, incluant même de ses propres compositions. Mais le joyau était l'intégrale des deux livres du CBT, datant des années 1968 à 1970. Tous les préludes et fugue étaient offerts pour téléchargement, et je me suis empressé de me les procurer.

J'entrerai dans plus de détails concernant le pianiste et sa version des CBT en contexte avec toutes les autres disponibles sur le marché, mais passons quelques paragtraphe sur l'oeuvre elle-même.

Plueisurds compositeurs, de Chopin à plus récemment François Dompierre ont exploité l'idée de composer une série d'oeuvres pour instrument seuul qui ont pour distinction d'explorer toutes les tonalités allant de l'ut mineur jusquy'au si bémol majeur. Les 48 (deux livres de 24) préludes et fugue du CBT sont probablement le premier recueil sérieux à tenter l'expérience. Publiées une cinquantaine d'années après le décès de Papa Bach, les deux livres qui forment le CBTR furent composés en 1722 et 1742, respectivement. Hormis le fait que le deuxième recueil ne fut pas identifié comme le compagnon du premier par le compositeur, il est maintenant accepté que l'ensemble forme un seul grand recueil.




Le premier livre — BWV 846 à BWV 869 — dont le manuscrit est achevé en 1722, mais sera revu encore jusqu'à la mort de Bach en 1750 — porte le titre suivant (en allemand) :

« Clavier bien tempéré, ou préludes et fugues dans tous les tons et demi-tons, tous deux avec la tierce majeure ou ut, ré, mi et avec la tierce mineure ou ré, mi, fa. Pour la pratique et le profit des jeunes musiciens désireux de s'instruire et pour la jouissance de ceux qui sont déjà rompus à cet art. »

Ne vous laissez pas p^rendre par cette dédicace - il ne s'agît pas ici de piecettes estudiantines! Bach se veut novateur, voire malicieux dans son exploitation du clavier. Chaque prélude et fugue est une petit chef-d'oeuvre. Je me contenterai de dire que M. Demus ofre uine interprétation juste, pleine de pensée et par moments surréelle. Sa qualité principale est le découlement naturel passant de l'un à l'autre des 24 pièces.

A vous d'en juger!

Johann Sebastian BACH (1685-1750)
"Das Wohltemperierte Klavier" (Le clavien bien tempéré), 24 Préludes etFugues, BWV 846-869
Jörg Demus (Piano)
(Enregistrement de studio, 1970)
Téléchargement MP3.COM 28 Nov 2001




Tuesday, September 17, 2013

"S" pour... les Sonates de Scarlatti

In English: http://www.talkclassical.com/blogs/itywltmt/1272-s-scarlatti-sonatas.html

Jadis sur Internet contibue notre série "S" pour "septembre" avec une superbe sélection de sonates par Scarlatti. Domenico Scarlatti est le brillant claviériste du XVIIIe siècle dont l'oeuvre pour claveci a largement influencé les clacissistes (Mozart et Haydn ainisi que le Padre Soler) et les géants du romantisme (Beethoven et Schubert). Ses sonates sont plus près de la forme de l'étude développée par Chopin que du Hammerklavier de Beethoven, mais leur apport à la musique pour clavier est évidente.

Notre artiste primé aujourd'hui, Ralph Kirkpatrick (1911 – 1984), est un éminent claveciniste et musicologue Américain, qui est l'un des luminaitres de la première heure du mouvement d'authenticité en musique baroque, et l'autorité en ce qui concerne l'oeuvre de Scarlatti.

Après des études à l'Université Harvard de Boston, Kirkpatrick ira étudier à Paris avec Nadia Boulanger et la grande Wanda Landowska, ainsi qu'avec d'autres imminents musiciens en Europe. Il fera même un stage comme résident au Mozarteum de Salzbourg (1933 - 34). Une bourse d'études Guggenheim lui permettra d'approfondir ses recherces de manuscrits baroques partout en Europe.

C'est durant cette période que Kirkpatrick entamera ses recherches sur l'oeuvre de Scarlatti, parvenant même à retrouver des artéfacts autographes de la part de membres de sa famille encore en Espagne. Le point culminant de 12 années de recherches, son anthologie de l'oeuvre de Scarlatti (ainsi que son édition critique de 60 de ses sonates) furent publiées en 1953 - il signera son intégrale sur disque pour la maison Columbia l'année suivante.

La numérotation de l'oeuvre de Scarlatti (le catalogue de numéros Kirkpatrick, KK. ou tout simplement K.) est la notation prévilégiée aujourd'hui, et ce même s'il existe d'autres antologies (celle de Luongo, ou L. étant encore fort usitée).

La playlist d'aujourd'hui, faite de plages téléchargées du site vétuste Public Domain Classic) propose uen séection de cette intégrale, rééditée maintes fois au cours des derniers 60 ans.

Averertissement: Quelque soit votre amour pour le clavecin, ou pour Scarlatti, deux heures de ce genre de choses peut être un peu excessif... Je vous suggère d'étaler l'audition sur plusieurs séances, histoire de pleinement savourer ce document historique!

Bonne écoute (avec modération)!



PLAYLIST

Domenico SCARLATTI (1685 - 1757)

Sonates pour clavecin (Ed: Kirkpatrick, R., Scarlatti, Domenico. Sixty Sonatas, G. Schirmer, 1953) - sélections

  • No. 1 (K. 3, Longo 378) (la mineur)
  • No. 2 (K. 7, Longo 379) (la mineur)
  • No. 3 (K. 16, Longo 397) (si bémol majeur)
  • No. 4 (K. 18, Longo 416) (ré mineur)
  • No. 5 (K. 28, Longo 373) (mi majeur)
  • No. 6 (K. 29, Longo 461) (ré majeur)
  • No. 8 (K. 46, Longo 25) (mi majeur)
  • No. 9 (K. 54, Longo 241) (la mineur)
  • No. 10 (K. 57, Longo S. 38) (si bémol majeur)
  • No. 11 (K. 84, Longo 10) (ut mineur)
  • No. 12 (K. 52, Longo 267) (ré mineur)
  • No. 13 (K. 96, Longo 465) (ré majeur)
  • No. 14 (K. 105, Longo 204) (sol majeur)
  • No. 15 (K. 115, Longo 407) & No. 16 (K. 116, Longo 452) (ut mineur)
  • No. 17 (K. 119, Longo 415) & No. 18 (K. 120, Longo 215) (ré mineur)
  • No. 23 (K. 208, Longo 238) & No. 24 (K. 209, Longo 428) (la majeur)
  • No. 25 (K. 215, Longo 323) & No. 26 (K. 216, Longo 273) (mi majeur)
  • No. 27 (K. 238, Longo 27) & No. 28 (K. 239, Longo 281) (fa mineur)
  • No. 29 (K. 259, Longo 103) & No. 30 (K. 260, Longo 124) (sol majeur)
  • No. 31 (K. 263, Longo 321) (mi mineur) & No. 32 (K. 264, Longo 466) (mi majeur)
  • No. 33 (K. 308, Longo 359) & No. 34 (K. 309, Longo 454) (ut majeur)
  • No. 39 (K. 402, Longo 427) (mi mineur) & No. 40 (K. 403, Longo 470) (mi majeur)
  • No. 41 (K. 420, Longo S. 2)  & No. 42 (K. 421, Longo 252) (ut majeur)
  • No. 43 (K. 426, Longo 128) (ut mineur) & No. 44 (K. 427, Longo 286) (ut majeur)
  • No. 45 (K. 460, Longo 324) & No. 46 (K. 461, Longo 8) (ut majeur)
  • No. 47 (K. 470, Longo 304) & No. 48 (K. 471, Longo 82) (sol majeur)
  • No. 49 (K. 490, Longo 206) & No. 50 (K. 491, Longo 164) & No. 51 (K. 492, Longo 14) (ré majeur)
  • No. 52 (K. 493, Longo S. 24) & No. 53 (K. 494, Longo 287) (sol majeur)
  • No. 55 (K. 516, Longo S. 12) & No. 56 (K. 517, Longo 266) (ré mineur)
  • No. 59 (K. 544, Longo 497) (si bémol majeur)

Ralph Kirkpatrick, clavecin
(Enregistrement - 1954)
Téléchargement depuis Public Domain Classic, 12 March 2011

A propos du disque: http://www.discogs.com/Scarlatti-Ral...elease/303058
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Tuesday, August 20, 2013

Les quatuors de Camille Saint-Saëns

Version anglaise (TalkClassical) : http://www.talkclassical.com/blogs/itywltmt/1248-equinox-string-quartet-camille.html



Cette semaine, notre série de billets sur la musique de chambre et ma série mensuelle Jadis sur Internet font encore heureux ménage, cette fois avec un disque de la maison Eroica Classical Recordings  offert intégralement sur le site MP3.COM il y a une dizaine d’années.

L’Equinox String Quartet, le groupe qui s’exécute ici, est formé de Lun Jiang et Quan Jiang aux violons, Ariel Rudiakov, à l’alto et d’Ann Kim au violoncelle. Ces artistes furent formée à Juilliard, au Manhattan School of Music et à l’Université Yale au Connecticut, sous la tutelle de membres de quatuors réputes (entre autres, des quatuors Juilliard et de Tokyo.)

Cet album, mis en marché initialement en 1997, devait lancer ce qui s’annonçait comme une brillante carrière sur disque (à en croire le site promotionnel du label Eroica – voir les hyperliens offerts ci-dessous), mais un regard sur Google n’offre pas d’autres albums de la part de cet ensemble. Familiar story…

Le contenu du disque propose les deux quatuors de Camille Saint-Saëns (ses opp.  112 and 153). Il est un peu surprenant que Saint-Saëns compose ces quatuors bien après ses nombreuses pièces pour piano et ses autres œuvres pour chambristes. Dans l’ensemble, il s’agît d’œuvres tardives de la part du compositeur  sexagénaire, puis octogénaire, et le second en particulier propose une musique nostalgique, parfois mélancolique, bien en place pour un compositeur au crépuscule de sa carrière (me rappelle un peu, à  sa façon, les quatre derniers lieder de Richard Strauss).

Vous retrouverez dans ces pages l’influence de Bach et de Mendelssohn, mais surtout l’affection qu’il porte à la fugue, une de ses formes préférées qu’il explore fréquemment dans ces quatuors.
La discographie de ces quatuors est plutôt mince je dirais, et les artistes proposent une lecture fort honorable de ces oeuvres. Pour ces raisons, une audition s’impose.

Bonne écoute!

Camille SAINT-SAËNS (1835 - 1921)


  • Quatuor no.1 en mi mineur, op. 112
  • Quatuor no.2 en sol majeur, op. 153
The Equinox String Quartet
Eroica Classical Recordings JDT3005 (Emis en décembre 1997)
Plus d’informations sur cet album: http://www.eroica.com/eq-music.html


Téléchargement MP3.COM - 3 Mai 2002


Tuesday, July 23, 2013

Sergey Rachmaninov “In Camara”



Le billet de cette semaine (offert en tandem sur MQCD Musique Classique) contribue à trois séries: la série Jadis sur Internet, notre regard sur la musique de Rachmaninov (pour son double anniversaire de naissance et de décès cette année) et notre série estivale qui offre des sélections plus intimes (musiques de chambre, instruments seuls, etc.)

L’œuvre de musique pour chambristes de Rachmaninov est plutôt modeste. Il nous laisse, par exemple, qu’une paire de trios pour piano et cordes  (tous deux surnommés élégiaques), qui sont en somme des œuvres de jeunesse. Le premier trio (en sol mineur) est en un seul mouvement et fut composé en quatre jours alors que le compositeur n’avait que 19 ans. Le second (son opus 9 en ré mineur) est composé un an plus tard, et se veut une œuvre des plus substantielles.

Sidéré par le décès soudain de Tchaïkovski en octobre 1893, le trio op. 9 est un hommage au disparu, et trouve ses origines depuis le trio élégiaque de ce compositeur. Rachmaninov entreprend la composition quelques jours après le décès de son idole, et prendra plus d’un mois et demie pour le compléter. Les mouvements s’étalent lentement, avec la sobriété exigée.

Rachmaninov, en plus d’être chef à l’opéra impérial, composera un bon nombre de mélodies pour soprano et piano – environ une soixantaine regroupées dans principalement six recueils. Notre playlist en retient quelques unes.

Qui dit Rachmaninov dit, bien sûr, piano (solo, quatre-mains, les quatre concerti et la rhapsodie Paganini). Parmi l’œuvre pour piano de Rachmaninov, on retient deux recueils d’érudes-tableaux (les opp. 33 et 39). Comme l’ensemble de l’œuvre pour piano du compositeur, ces études de virtuosité scintillent par leur romantisme (parfois excessif) et leur difficulté. La numérotation des pièces qui composent l’op. 33 (retenu aujourd’hui) cause un peu de confusion, car la version originale compte neuf études, ensuite six, et finalement huit…


Bonne écoute!

DETAILS 

Sergey RACHMANINOV (1873 - 1943)

Trio pour piano et cordes no 2 en ré mineur, op. 9 "Trio élégiaque"

Marianna Rashkovetsky, piano
Alexey Shabalin, violon
Alexey Ramanenko, violoncelle

Mélodies pour voix feminine et piano
  • Ne ver', moj drug (Ne croyez pas, mon ami), op.14, no. 7
  • Siren'  (Lilas), op. 21, no. 5
  • Zdes' khorosho  (Ici c’est bon), op. 21, no. 7
  • U mojego okna (A ma fenêtre), op. 26, no.10

Christine Komatsu - soprano
Barry Snyder – piano

Etudes-tableaux, op. 33
No. 1 en fa mineur (Allegro non troppo)
No. 2 en ut majeur (Allegro)
No. 3 en ut mineur (Grave)
No. 4 en ré mineur (Moderato)
No. 5 en mi bémol mineur (Non allegro)
No. 6 en mi bémol  majeur (Allegro con fuoco)
No. 7 en sol mineur (Moderato)
No. 8 en ut dièse mienur (Grave)

Alberto Ferrari, piano

(MP3.COM - 02-05-14)


Tuesday, June 18, 2013

Jadis sur Internet - Beethoven "In Camara"

Vous me permettrez quelques instants afin d’exprimer mes meilleurs vœux à mon épouse Marian pour notre 25e anniversaire de mariage. Bravo à toi, qui a dû m’endurer pendant toutes ces années! Je réserve une baladodiffusion axée sur le mariage vendredi de cette semaine – à suivre!
Le billet d’aujourd’hui propose la performance d’un couple (mari et femme), et sert de réchauffement pour notre série estivale de musiques de chambre, que je proposerai encore cette année (volet français) sur MQCD Musique Classique.
L’état de Washington aux Etats-Unis a la distinction d’être sur la côte du Pacifique, au Nord-Ouest du continent, juste au Sud de la Colombie-Britannique. Sa métropole, Seattle, est à quelques heures de voiture de Vancouver, et on y trouve en banlieue la maison-mère de l’empire Bill Gates, Microsoft. L’état de Washington, représente le café, les vergers, et un train de vie plus relax que celui qui domine le sud de la côte, et plus particulièrement la Californie.
Les universités qui sillonnent l’état sont des écoles surtout reconnues pour leurs équipes sportives (le football Américain et le basket) et les facultés de musique de ces institutions ne fait pas partie nécessairement de la longue liste de conservatoires prestigieux : Julliard, Curtis, Eastman ou même Indiana. Le Central Washington University, toutefois, offre un programme qui se distingue par sa variété artistique et son rayonnement culturel communautaire.

Pour notre récital de cham,bre tout-Beethoven, j’ai fait appel à des plages téléchargées de MP3.COM mettant en vedette la violoniste Carrie Rehkopf et sion mari, le violoncelliste John Michel.

A Propos de nos artistes

Mme Rehkopf et M. Michel sont des emebres du personnel enseignat de CWU depuis les années 1990, et ajoutent à leurs tâches enseignantes un clendrier chargé de récitals avec des musiciens locaux, des élèves et les orchestres environnants.
Carrie  Rehkopf  prend ses premi;ères leçons de violon à l’âge de 4 ans, et fairt ses études à l’Université du Michigan, avec un stage à Londres. En plus de ses responsabilités académiques, elle s’est produite un peu partout en Amérique du Nord, dont aux festivals de Tanglewood, Banff et Norfolk
Lui aussi un finissant de l’Université du Michigan, John Michel s’est perfectionné auprès de Bernard Greenhouse, Jeffrey Solow, Stefan Popov, Ned Johnson, John Lenz et Susan s. Son répertoire inclut les concerti de Chostakovitch, Dvorak, Elgar, Haydn, Maria Newman, Saint Saëns et Vivaldi et il offre régulièrement les suites de Bach (jouées de mèmoire).

Accompagnant nos artistes dans leurs sonates et se joignant à eux pour le trio Archiduc, les pianistes 
Lisa Bergman professeure à l’Université de Washington à Seattle (spécialiste en accompagnement) et un autre membre de la fac du CWU, John Pickett , respectivement.
DETAILS

Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827)

Sonate pour violon no. 5, en fa majeur, op. 24 "
Frühling "
Sonate pour  violoncelle no. 3, en la majeur, op. 69
Trio no. 6, en si bémol majeur, op. 97 "Archiduc"

Carrie Rehkopf, violon (op. 24, op. 97)
John Michel, violoncellle (op. 69, op. 97)
Lisa Bergman, piano (op. 24, op. 69)
John Pickett, piano (op. 97)
Téléchargement MP3.COM on 19 Mar 2002

Tuesday, May 14, 2013

Reiner Hochmuth joue Haydn

D'après  le site web de l'artiste, le violoncelliste Allemand Reiner Hochmuth commença à jouer du violoncelle à l'âge de 10 ans. Après avoir connu du succès dans des concouts, il opte pour une formation en musique plutôt qu'une formation en chimie. En 1973, il suivra un stage intensif au  Folkwang-Hochschule sous l'éminent Paul Tortelier - il y retournera en 1976 pour parfaire sa formation sous, entre autres, le regretté Janos Starker et y obtient son diplôme en 1980. Il fera ses débuts avec orchestre en jouant les Variations rococco de Tchaikovski avec le Hamburger Symphoniker. Après avoir remporté le premier prix au concours international de Bristol Reiner fera une tournéa au Royaume Uni, y jouant avec le New Philharmonia ainsi qu'avec l'rorchestre des jeunes d'Allemagne.

En 1983 il ira enseigner à l'institut des arts de Taipei (Taiwan). Depuis lors, il voyage régulièrement en Asie. C'est en raison de cette association qu'il a accès à des instruments Stradivarius ("Ex Boccherini - Ex Cassado" et "Le Pawle") pour ses récitals et ses enregistrements.. Hochmuth est un des premiers violoncellistes internautes - il est membre de l'Internet Cello Society et fut l'un des artistes de marque du site MP3.COM (son site personnel en a encore des vestiges.)

Parmi les albums "complets" offerts sur ce service est mon chgoix d'aujourd'hui, les deux concerti pour violoncelle de Haydn accompagné d'un orchestre de chambre Polonnais - une belle version "vieille école".   En complément de programme, la 44e symphonie de Franz Josef, par l'orchestre de courant authentique Orchester Damals und Heute.

Bonne écoute!

Franz Josef HAYDN (1732-1809)
Concerto no. 1, en ut majeur, pour violoncelle et orchestre, Hob VIIb:1
Concerto no. 2, en ré majeur, pour violoncelle et orchestra, Hob. VIIb:2
Reiner Hochmuth, violoncelle
Polska Filharmonia Kameralna Wojciech Rajski, direction
(Thorofon CTH 2001)
(MP3.COM, 23 novembre 2001)

 Symphonie no. 44, en mi mineur, Hob. I:44 “Trauer” (funèbre)
Das Orchester Damals und Heute Michael Alexander Willens, direction
(MP3.COM, ca. 2001)

Internet Archive: https://archive.org/details/03Concerto

Tuesday, April 16, 2013

Shauna Rolston joue Franck et Fauré

Il m’arrive à l’occasion de vous proposer un album intégralement lors d’un billet Jadis sur Internet. C’est le cas aujourd’hui. Le plages proposées viennent d’un téléchargement d’il y a une dizaine d’années.
Sur le marché en 1987, ce CD met en vedette la violoncelliste Canadienne Shauna Rolston – alors âgée de 20 ans – accompagnée par le pianiste Menahem Pressler dans deux sonates françaises, originalement destinées pour le violon, mais ici adaptées ppour son instrument.
Mme Rolston vient d’une famille de musiciens – son père et sa mère furent longtemps associés avec l’Orchestre Symphonique d’Edmonton (en Alberta), lui comme violon solo et chef associé, elle comme harpiste et pianiste-accompagnatrice occasionnelle de son mari et – plus tard – de sa fille. Shauna est un talent précoce – premières leçons à trois ans, premier réciotal à huit ans, et stages au centre d’arts de Banff avec comme maîtres de grands noms du violoncelle : Zara Nelsova, János Starker, Tsuyoshi Tsutsumi, and Gabriel Magyar, et en Europe avec  Pierre Fournier et William Pleeth.

Le répertoire de Mme Rolston, comme chambriste ou avec orchestre, touché les grands classiques de son instrument (son excellent disaue des concerti d’Elgar et Saint-Saëns en sont un bel exemple). Cependant, son affinité pour la nouvelle musique ont engendré un bon nombre de pièces conçues expressément pour elle, par des compositeurs Canadiens (Kelly-Marie Murphy, Heather Schmidt, Oskar Morawetz, Bruce Mather, Christos Hatzis et Chan Ka Nn ainsi que d’autres compositeurs d’aoilleurs -  Krzysztof Penderecki, Gavin Bryers, Mark Anthony Turnage, Rolf Wallin, Augusta Read Thomas, Karen Tanaka, et Gary Kulesha.

En 1994, elle s’associe avec ;’Université de Toronto où elle dirige le department des instruments à cordes, en plus de continbuer son association avec le centre d’arts de Banff. En plus de ses tâches enseignantes, elle continue de se faire entendre comme soliste et chambriste.
La discographie de Mme Riolston est, toutefois, plutôt modeste. En plus du CD d’aujourd’hui on ne trouve qu’une poignée d’enregistrements  pour CBC/Radio-Canada (don’t le disque de concertos et autres pieces concertantes discutés ci-haut), On ne peut pas dire ;la même chose de son accompagnateur – Menahem Pressler fut l’un des membres-fondateurs du Trio Beaux-Arts, et sa discographie avec eux et comme chambriste est considérable.
Aux derni;res nouvelles, un Pressler nonagénaire est encore un artiste actif, ayant participle à un grand recital à Montréal il y a un an environ.
Les  sonates de Gabriel Fauré (adaptation de Mme Rolston) et de César Franck (adapté par le violoncelliste Jules Delsart et sanctionnée par le compositeur) bénéficient à mon avis du relief accru apporté par un instrument plus grave (ici le violoncelle plutôt que le violon). La performance de Mme Rolston est racée et vaut la peine d’être entendue.
Bonne écoute, donc!

Gabriel FAURE (1845 - 1924) Sonae en la majeur, op. 13
Adaptée pour le violoncelle par Shauna Rolston

César FRANCK (1822 - 1890)
Sonata en la majeur,  FWV 8
Adaptée pour le violoncelle par Jules Delsart

Shauna Rolston (Violoncelle), Menahem Pressler (Piano)
Lieu d’enregistrement: Rutgers Presbyterian Church, NYC (juin 1987)
Summit Records DCD-109

Téléchargment MP3.COM ca. 2001

Internet Archive:
https://archive.org/details/03SonateEnLaMajeurOp.133.

Tuesday, March 19, 2013

Jonathan Orwing joue Saint-Saëns

Le deuxième Jadis sur Internet de la série Orgue et Carême 2013 propose les deux groups de preludes et fugues du compositeur et organiste-virtuose Camille Saint-Saëns.
Saint-Saëns “le compositeur” nous fait parfois oublier qu’il était un virtuose du grand instrument, s’exécutant dans plusieurs églises françaises et en 1857, il succèdera à Louis Lefébure-Wely à la tribune de l’Église de la Madeleine, une association qu’il continuera pour une vingtaine d’années. Grand improvisateu, Liszt dira de lui en 1866 qu’il est “le plus grand organiste au monde”, pas peu dire…
Les œuvres de Saint-Saëns pour l’orgue sont suurprenamment peu nombreuses;  selon les numéros d’opus du catalogue, on en trouve en début de carrière et en fin de carrière. Sa composition pour orgue la plus célèbre étant sans doute sa troisième symphonie «avec orgue», programmée l’an dernier. Fait à noter, le soir de la première à Londres, on retrouve Saint-Saëns au pupitre de chef et non pas à la tribune comme soliste…
Saint-Saëns laissera deux groups de trios preludes et fugues pour orgue, et l’ensemble de six propose des oeuvres varies, qui se distinguient par leur sobriété relative de celles de Bach, quoique leur contenu était sans doute inspiré par l’orgue de la Madeleine, poste quitté par le compositeur quelqies 20 ans avant leur composition.

La performance d’aujourd’hui, téléchatgée il y a plus de 10 ans sont de l’organiste (et Pasteur religieux) Jonathan Orwig. Ces enregistrements auraient été faits en 2000 alors qu’Orwig était associé à la First Baptist Church de Riverside en Californie. Il faut presume qu’il s’exécute alors sur l’orgue Schantz de l’église, fabriqué en 1966 .
En complement de programme, j’ai ajouité une plage téléchargée d’un autre site (dovesong.com) , qui présente l’organiste-virtuose et compositeur Maurice Duruflé et une chorale a capella dans l’exécution de son Choral varié sur le Veni Creator, le motet rendu célèbre par Mahler dans sa Symphonie des Mille. Duruflé est aux commandes de l’orgue dont il était longtemps le titulaire, à St-Etienne-du-Monts.
Bonne écoute!

Camille SAINT- SAENS (1835-1921)
Préludes et Fugues, Op.99
No. 1 (mi bémol majeur)
No. 2 (si majeur)
No. 3 (si bémol majeur)
Préludes et Fugues, Op.109
No. 1 (en ré mineur)
No. 2 (en sol mineur)
No. 3 (en ut majeur)

Jonathan Orwig, orgue
Inst: Schantz organ, First Baptist Church of Riverside, California

Maurice DURUFLÉ (1902-1986)
Prelude, Adagio, and Chorale Variations on
'Veni, Creator Spiritus', Op.4
Maurice Durufle, orgue
Chorale de Saint-Etienne-du-Mont
Inst : Grand orgue, Eglise Saint-Etienne-du-Mont (Paris)

Téléchargé de MP3.COM and Dovesong.com ca. 2002

Tuesday, February 19, 2013

Henrik Behrens joue Mendelssohn et Bach

Pour le premier de nos billets du mardi dédiés à la musique pour orgue, je vous propose un Jadis sur Internet qui présente des oeuvres pour orgue de Mendelssohn et Bach interprétés par un organiste d’église amateur qui vit en Allemagne.
Je n’ai pas beaucoup d’informations à propos de l’artiste en question (autre que son nom) et mes tentatives de le contacter n’ont pas eu beaucoup de succès. M. Behrens trôle l’internet depuis plus de dix ans, et on peut trouver des sélections supplémentaires de sa part sur les sites SoundClick et Last.fm.

En yany qu’organiste d’église, M. Behrens semble s’en tirer admirablement bien. Dans l’ensemble, ses prestations sont fidèles aux partitiopns, et créent l’atmosphère de recueil voulu. A vous de juger!
Bonne écoute!


DETAILS
Felix MENDELSSOHN-BARTHOLDY (1809-1847)

Préludes et Fugues pour orgue,  op. 37
  • No. 1 (ut mineur)
  • No. 2 (sol majeur)
  • No. 3 (ré mineur)
Sonate, en si bémol majeur, pour orgue, op. 65, no. 4
Johann Sebastian BACH (1685-1750)
Concerto pour oirgue en sol majeur, après Johann Ernst von Sachsen-Weimar, BWV 592
Concerto pour oirgue en la mineur, après Antonio Vivaldi, (RV 522) BWV 593
Concerto pour oirgue en ut majeur, après Johann Ernst von Sachsen-Weimar, BWV 595

Préludes de Choral I – Orgelbuchlein
  • In dulci jubilo (la majeur), BWV 608
  • Jesu, meine Freude (ut mineur),BWV 610
  • In dir ist Freude (sol majeur),BWV 615
  • Herr Gott, nun schleuss den Himmel auf (la mineur),BWV 617
  • Es ist das Heil uns hommen her (ré majeur),BWV 638
  • Wer nur den lieben Gott lässt walten (la mineur),BWV 642
  • Alle Menschen müssen sterben (sol majeur),BWV 643

Henrik Behrens, orgue d’église
(Instrument non-identifié)

Source: MP3.COM, 20 décembre 2001

Internet Archive @: http://archive.org/details/HenrikBehrensOrganiste