Friday, September 30, 2011

Montage #24 - Three "E"'s in Beethoven / Beethoven avec trois "E"


This montage is no longer be available on Pod-O-Matic. It can be heard or downloaded from the Internet Archive at the following address / Ce montage n'est plus disponible en baladodiffusion Pod-O-Matic. Il peut être téléchargé ou entendu au site Internet Archive à l'adresse suivante:







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English Commentary – le commentaire françcais suit

This month’s installment, the second in our Beethoven project is brought to you by the letter “E”.

There are three “E” in Beethoven (haven’t you noticed?) This week they stand for three major Beethoven works that begin with the letter E, and all three seem to share something in common: Beethoven’s political views and outrage towards tyranny and his change of heart with respect to Napoleon.

Egmont Overture, op. 84

When in 1809 the Burgtheater asked Ludwig van Beethoven, a great admirer of Goethe, to compose incidental music for a revival of his play Egmont, he accepted with enthusiasm The subject of the music and dramatic narrative is the life and heroism of a 16th-century Dutch nobleman, the Count of Egmont. It was composed during the period of the Napoleonic Wars, at a time when the French Empire had extended its domination over most of Europe. In the music for Egmont, Beethoven expressed his own political concerns through the exaltation of the heroic sacrifice of a man condemned to death for having taken a valiant stand against oppression. The Overture would later become an unofficial anthem of the 1956 Hungarian revolution.

Eroica Symphony, op. 55

The symphony No. 3 in E flat major, also known as the Eroica (Italian for "heroic"), is a landmark musical work marking the full arrival of the composer's "middle-period", a series of unprecedented large scale works of emotional depth and structural rigor. The symphony is widely regarded as a mature expression of the classical style of the late eighteenth century that also exhibits defining features of the romantic style that would hold sway in the nineteenth century.

Beethoven had originally conceived of dedicating the symphony to Napoleon Bonaparte. Beethoven admired the ideals of the French Revolution, and Napoleon as their embodiment. In the autumn the composer began to have second thoughts about that dedication. It would have deprived him of a fee that he would receive if he instead dedicated the symphony to Prince Franz Joseph Maximillian Lobkowitz. Nevertheless, he still gave the work the title of Bonaparte.

When Napoleon proclaimed himself Emperor of the French in May 1804, Beethoven became disgusted and went to the table where the completed score lay. He took hold of the title-page and tore it up in rage. There exists also the copy of the score made by a copyist, where the words Intitulata Bonaparte ('dedicated to Bonaparte') are scratched out, but four lines below that were later added in pencil the words Geschriben auf Bonaparte ('written in honor of Bonaparte'). Further, in August 1804, merely three months after the legendary tearing-up scene, Beethoven wrote to his publisher that "The title of the symphony is really Bonaparte." The final title that was applied to the work when it was first published in October, 1806, was Sinfonia Eroica...composta per festeggiare il sovvenire di un grand Uomo ("heroic symphony, composed to celebrate the memory of a great man").

Upon hearing of the Emperor's death in Saint Helena in 1821, Beethoven proclaimed "I wrote the music for this sad event seventeen years ago" - referring to the Funeral March (second movement).

As has become the unofficial custom in this series, here is Leonard Bernstein's three-minute vignette on the Eroica symphony:



Also, you will find embedded in the French commentary a performance by a 20 year-old Glenn Gould of Beethoven's Eroica variations for piano.

Emperor Concerto, op. 73

“Nothing but drums, cannons, human misery of every sort!”

This is what Beethoven wrote on July 26, 1809 to Gottfried Christoph Härtel, his publisher in Leipzig.

In 1809 Austria was at war with France for the fourth time in eighteen years. In May, one month after hostilities began, Napoleon was in the suburbs of Vienna. The French artillery began its terrifying assault. On the worst night of all, that of May 11, Beethoven sought refuge in the cellar of the house of his friend Castelli, a poet. Once there, he covered his head with pillows, hoping to protect the remaining shreds of his hearing.

The Emperor Concerto is a magnificent affirmation made in terrible times. (The title, by the way, is not Beethoven’s and is known only in English-speaking countries.)

Late in the summer, Beethoven regained his ability to concentrate. By year’s end he had completed, besides the E‑flat Concerto, the String Quartet, Opus 74, in the same key; the Farewell Sonata, also in E‑flat; and two smaller piano sonatas, the wonderfully lyric No. 24 in F‑sharp major, Opus 78, and its snappy companion No. 25 in G major, Opus 79.

The performance I chose is a vintage recording featuring Vladfimir Horowitz, with Fritz Reiner conducting the RCA Symphony Orchestra (really, the NBC Symphony).In order to fit my self-imposed cap of under 90 minutes, I only included the first movement in the montage. Here are the last two movements:



I Think You Will Love This Music Too!


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Commentaire françcais



Notre volet du projet Beethooven ce mois-ci vous est présenté par la lettre“E”.

Beethoven s’écrit avec trois “E” (vous l’avez sans doute remarqué…) et les trois œuvres primées aujourd’hui ont non-seulement la lettre E en commun dans leurs titres, mais elles ont aussi un fil en commun.


Egmont, op. 84

Le sujet du drame Egmont de Goethe est le comte hollandais du XVIie siècle, Egmont, qui fut condamné à mort pour son opposition au régime despotique et oppressif de l’époque. Ce sujet résonne avec Beethoven en 1809, qui voit la montée de Napoléon et les conflits qui se multiplient en Europe. L’ouverture composée par Beethoven devint, en 1956, l’hymne officieux de la revolution hongroise.

Troisième symphonie “Eroica” (héroique), op. 55

La troisième symphonie est un point tournant pour Beethoven, ainsi que pour la musique de son temps – un virage significatif du monde classique au néo-romantisme.

Encore une fois, Napoléon Bonaparte est au centre de cette oeuvre. Initialement, Beethoven a conçu et dédié cette symphonie afin d’honorer le général Français, une dédicace qui fut vite changée suite aux guerres que Napoléon impose en Europe. La dédicace devient tout simplement « afin d’honorer la mémoire d’un grand homme ».

Suite à la nouvelle du décès de Bonaparte, Beethoven écrit en parlant de la marche funèbre du deuxième mouvement: "J'ai composé la musique pour ce triste événement il y a dix-sept ans".

Tout n'est pas tristesse ici - le dernier mouvement est une série de variations sur un thème du ballet "Die Geschopfe des Prometheus" (op. 41), exploité par Beethoven dans son op. 35 (pour piano). Voici d'ailleurs une prestation signée Glenn Gould, tirée de l'enregistrement témoin d'une séance radiodiffusée en octobre 1952:



(Si le coeur vous en dit, j'ai intégré une introduction de Leonard Bernstein au commentaire anglais.)

Cinquième concerto pur piano "Empereur", op. 73

“Rien que des tambours, des canons, et la misère humaine!”

Ces mots sont tirés d'une lettre de Beethoven datée 26 juillet 1809, et fait référence à une bataille en Autriche entre les forces du Kaiser et celles de Napoléon (une quatrième guerre en mois de 20 ans). Beethiven s'était réfugié chez un ami, et les coups de canon résonnaient encore dans sa tête plus de deux mois plus tard.

Plus tard cet été-là. il composa ce concerto, et d'autres oeuvres (des sonates pour piano dont Les adieux et un quatuor). La performance choisie en est une d'époque avec Vladimir Horowitz et Fritz Reiner qui dirige un orchestre de studio (probablement celui de la NBC rebaptisé RCA Victor Symphony pour l'occasion).

En raison d'un limite de temps que je me suis imposée pour mes montages, je n'ai inclus que le premier mouvement. Les deux derniers mouvements sont intégrés au commentaire anglais dans un clip YouTube.


Bonne écoute!

Tuesday, September 27, 2011

La chronique du disque (septembre 2011)

In English: http://www.talkclassical.com/blogs/itywltmt/393-la-chronique-du-disque.html

NDLR: La chronique du disque est un billet présenté mensuellement, relatant mes achats et acquisitions du mois qui s’achève. Ceci n’est pas une «critique du disque», mais plutôt un billet d’informations : qu’est-ce que j’ai trouvé, où l’ai-je trouvé, et qu’est-ce que j’en pense. Des informations qui peuvent piquer votre curiosité et (peut-être) vous amener à considérer les pièces ou même les prestations que je propose, afin de les ajouter à votre collection.
Parce qu’il se doit, je vais assigner une «note» (une lettre entre A et D) pour ces achats – en fait, deux notes, comme on le fait au patinage artistique. Une note sera attribuée à la qualité sonore (QS), et une autre pour l’impression globale (IG). Voici un barème :
  • Pour la qualité sonore: mon point de référence est mon iPod avec écouteurs de type bouton. J’écoute mon iPod au travail et dans l’autobus, donc avec un certain niveau de bruit de fond. Une «bonne» note est assignée si la prise de son est bonne, la musique est claire et exempte de bruits de surface, et généralement permet une audition claire de la prestation sans dérangement.
  • Pour l’impression globale: il s’agît-là d’une note subjective, entièrement basée sur la performance dans le contexte d’auditions comparables. Une «bonne» note requiert une prestation convaincante, pleine de virtuosité, représentative de l’ère et des traditions qui accompagnent la pièce.
Mes sélections pour le mois de septembre




WEBER: Clarinet Concertos / Janet Hilton
[Achat en ligne eMusic]

Je suis fier de cet achat: les trois concerti pour clarinette de Weber, avec Janet Hilton et Neeme Jarvi dirigeant la City of Birmingham Symphony Orchestra. J'ai un autre enregistrement de Mme Hilton dans ma collection: celui de sa prestation du concerto de Nielsen, et je reconnais qu'elle a une technique solide et une bonne sonorité, et ces qualités sont en relief dans ces interprétations des Weber. Le travail avec l'orchestre est juste, et il s'agît ici - comme c'est l'habitude - d'un enregistrement de premier ordre de la maison Chandos. A pour la QS, A+ pour l'IG.

Antonin Dvorak - The Master works (40 CD)
[Téléchargement AvaxHome/FileSonic]

En deux mots: Gros Lot. Si votre collection a besoin de titres de Dvorak, que ce soient ses oeivres pour orchestre, opéras, musique de chambre, vous ne pouvez pas vous tromper avec cette collection de 40 disques compacts. Sans être une intégrale Dvorak, vous trouverez l'intégrale des symphonies, des quatuors et des concerti dans cette collection, avec des enregistrements des années 1960 jusqu'u numérique. Des pièces que j'ai échantillonné, j'ai trouvé des interprètes solides, une prise de son adéquate. Avis aux collectionneurs: les fichiers offerts en téléchargement sont de type MP3, pas de FLAC ou autres codecs de meilleure fidélité. Pour les oeuvres que j'ai écoutées A- pour la QS, A pour l'IG.



Brahms: Piano Concerto No. 3 in D Major after Violin Concerto, Op. 77
Dejan Lazic / ASO/ Spano
[Achat en ligne eMusic]

Dans la foulée de mon évaluation de concerti adaptés pour d'autres instruments, j'ai choisi d'acquérir cet enregistrement récent de l'adaptation du concerto pour violon de Brahms pour piano par le pianiste Dejan Lazic. Je ne peux pas dire qu'il s'agît ici de quelque chose qui plaira à tout le monde, mais je crois que cette tentative mérite d'être écoutée. Si on surmonte la comparaison inévitable - le concerto pour violon de Brahms est une sommité dans le genre, on s'apreçoit qu'il y a une dimension intéressante qui est explorée ici. Les pièces en complément sont bien en place. Je dois prévenir qu'eMusic offre la totalité des pièces en téléchargement à condition de télécharger la piste "d'applaudissements" du concerto... Caveat emptor! A- for pour la QS, B+ pour l'IG.

Glass: Violin Concerto No. 2, "The American Four Seasons"
Robert McDuffie/ LPO/ Alsop
[Achat en ligne eMusic ]

La musique de Philip Glass, comme ce fut lke cas le mois dernier avec la musique pour harpe, est est un genre musical qui s'écoute avec modération. Il y a un modèle mathématique qui explique la musique minimaliste de Glass, donc d'un intérêt particulier pour un physicien... Le point de comparaison pour ce concerto pour violon n'est pas (comme le sous-titre le suggère) la coollection de concerti de Vivaldi, mais plutôt le premierr concerto de Glass, que je trouve stressant à écouter, compte tenu de la sollicitation exigeante du soliste (je suis toujours oppressé et à bout de souffle, par sympathie!) Si on adopte ce point de vue, le concerto de Glass présenté ici est beaucoup moins stressant, et beaucoup plus en-deça des marges d'un concerto traditionnel. Tant qu'à l'interprétation, rien à dire. Robert McDuffie, qui était le soliste choisi par Glass pour la crétaion du concerto, est bien secondé par Mme Alsop, qui est une spécialiste du répertoire minimaliste Américain. Une agréable surprise pour moi. A pour la QS, A- pour l'IG.

GOTTSCHALK: Piano Music / Cecile Licad
[Achat en ligne eMusic ]


Passons d'une agréable surprise à une déception. Je convoitais un disque de la musique du compositeur franco-américain Louis Moreau Gottschalk depuis un bon moment, et j'ai été attiré par cet enregistrement par la cote arbitraire (cinq étoiles) du site eMusic et par la renommée (relative) de Mme Licad, que j'ai entendu il y a plus d'une vingtaine d'années à l'OSM dans le cadre d'un concert d'été. Mme Licad est dotée d'une terchnique prodigieuse, mais elle joue ici sans convictipn, et je peux comprendre. Les pièces entendues sont très répétitives et, avec peu d'exception, n'offrent rien d'intéressant ou d'exigeant. Il s'agît donc ici d'un ensemble de curiosités.  Au piount de vue de la prise de son, rien d'extraordinaire, même que le piano sonne plutôt flou B + pour la QS, C+ pour l'IG.

En Bref
  • SCHUBERT: Symphony No. 5 / Symphony No. 6 / Overture in C major / STOCKHOLM SINFONIETTA [eMusic ]. Jarvi dirige, et ceci est habituellement suffisant, car il ne me déçoit à peu près jamais. Les symphonies et l'ouverture sont faites sur mesure pour un petit orchestre, mais je préfère mes versions Klemperer... A pour la QS, B+ pour l'IG.
  • Dominic Muldowney: Oboe Concerto / ROY CARTER, OBOE/ LONDON SYMPHONY ORCHESTRA/ MICHAEL TILSON THOMAS, CONDUCTOR [eMusic ]. De la musique d'atmosphre, conçue par un compositeur de musique pour le cinéma et la télé. Si le coeur vous en dit... A pour la QS, B pour l'IG.
  • Luciano Pavarotti - O Sole Mio (Greatest Recordings) [Torrent ] Pavarotti chante des airs d'opéra, des chansonnettes et des tentatives de cross-over. Si vous cherchez un disque de Pavarotti afin d'arrondir votre collection, c'est un bon choix. A- pour la QS, B+ pour l'IG.

Friday, September 23, 2011

Montage #23 - The Fall Equinox / L'équinoxe d'automne


This montage is no longer be available on Pod-O-Matic. It can be heard or downloaded from the Internet Archive at the following address / Ce montage n'est plus disponible en baladodiffusion Pod-O-Matic. Il peut être téléchargé ou entendu au site Internet Archive à l'adresse suivante:



pcast023 Playlist



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English Commentary - le commentaire français suit


The September equinox occurs at 09:04 (or 9:04am) Coordinated Universal Time (UTC) on September 23, 2011. It is also referred to as the autumnal or fall equinox in the northern hemisphere, as well as the spring or vernal equinox in the southern hemisphere (not to be confused with the March equinox). This is due to the seasonal contrasts between both hemispheres throughout the year.
So here we are, today, on what is astronomically the beginning of the Fall season, as well as the day where the Sun crosses the celestial equator and moves southward in the northern hemisphere giving rise to (theoretically) equal day and night.

Fall itself is a beautiful season here in the boreal forest area, with the leaves changing, and the days drawing cooler temperatures. We may get, here in Canada, another few days of “Indian Summer” – a last jolt of warm days before the temperatures start turning, the birds begin migrating and (ah, yes) the snow starts falling.

As I review the playlist for our montage today, I find we have a strog Canadian content – the first few works are Canadian, beginning with Godfrey Ridout’s Fall Fair, a work commissioned by the CBC as part of a celebration of the 15th Anniversary of the signing the United Nations Charter, and premiered during special ceremonies in the Great Hall of the UN General Assembly (New York) on Tuesday, October 24th , 1961. [Click on this link for a CBC archival recording of parts of the premiere with Lorne Greene announcing.]

Jean Papineau-Couture returns (he who supplied an original work on our This Day in Music History blog a few days ago) with another MSO commission, Clair Obscur. Thiis is an intriguing concertante piece for the unusual duo of double bass and double bassoon, with two of the MSO’s principal chairs as soloists. The recoirding is an airplay capture of the premiere of the work.

Rather than re-hashing Vivaldi’s Autumn from the Four Seasons (see French commentary for a vintage performance by Louis Kaufman), I thought I would choose Autumn from André Gagnon’s hommage to baroque and Quebec singer-songwriters Mes quatre saisons (My four seasons). Autumn was dedicated to a baroque rendition of three songs by Claude Leveillée, singer, songwriter, actor and himself a piano prodigy. Two of the original songs are embedded in the French commentary below, for comparison.

If we in Canada know something about Autumn, so do Russians – as illustrated by the work of Alexander Glazunov and Peter Tchaikovsky. Both composers’ Seasons offerings (one a ballet, the other a series of 12 piano pieces) capture the mood quite memorably – the Glazunov also has a Canadian connection, having been the theme to the long-running television series Les Belles Histoires des Pays d’En Haut, which ran on French Radio-Canada from 1956 to 1970.

Finally, we close with Arnold Bax’s post-romantic tone poem, November Woods. Enshrining some of the composer’s own personal experiences in this floating picture of Buckinghamshire woods (where the idea of this work came to him), November Woods is a series of impressions of the dank and stormy rain, of nature in late autumn. It naturally suggests the Waldweben of "Siegfried", but there is no echo of Wagner in it, or indeed anything of the elemental grandeur of the nature-music of "The Ring."

Keep warm, and rake those leaves!

I think you ill love this music too.

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Commentaire français

L'équinoxe d'automne aura lieu à 9h04 UTC ce matin.

L'équinoxe  - la traversée de l'équateur par le Soleil - est l'événement astronomique qui marque l'arrivée de l'automne, et se veut le point ou jour et nuit sont d'égale durée. Tant qu'à l'automne, il s'agît de la saison la plus colorée, et marque la fin des temps doux et l'arrivée inévitable de la neige dans notre climat boréal.

En passant en revue les sélections choisies pour notre montage d'aujourd'hui, je remarque une présence canadienne et québécoise en lever de rideau: depuis la pittoresque ouverture de concert Fall Fair de Godfrey Ridout, passant par une commande de l'OSM du compositeur Momtréalais Jean Papineau-Couture, et terminant avec une contribution d'André Gagnon.

Le Papineau-Couture (comme fut le cas illustré lors de notre éphéméride de cette semaine) est une piàce concertante, cette fois pour le duo inusité de la contrebasse et du contrebasson, contrastant les textures aigues (claires) de l'orchestre avec les sons graves (obscurs) des solistes. La prestation présentée est croquée de la première radioduffusée de l'oeuvre en 1986.

Le Gagnon est in extrait de son hommage baroque à quatre chansoniers québécois, Mes quatre saisons. De ces quatre concerti pour piano et cordes, j'ai choisi l'Automne, dédié à l'auteur-compositeur-interprète et collaborateur de 1962 à 1969, Claude Léveillée (qui nous a quitté plus tôt en 2011). Des trois chansons utilisées par Gagnon, j'ai trouvé les deux plus célèbres, Frédéric et Les vieux pianos, sur YouTube, que j'ai combiné ci-bas avec une piàce pour deux pianos de Léveillée, Poisson (1966), qui fut endisqué par le duo de Gagnon et Léveillée lui-même.



Notre montage propose deux oeuvres (ou plutôt, des extraits) de compositeurs Russes: des Saisons de Glazounov et Tchaïkovsky. Le Glazounov sera familier pour plusieurs auditeurs du Canada, puisque l'adagio du Glazounov fut le thème musical de la continuité Les Belles Histoires des Pays d’En Haut, qui fut à l'affiche de la télévision d'État de 1956 à 1970.

Pour clore le montage, j'ai programmé le poème symphomnique d'Arnold Bax, November Woods. La pièce évoque les bois du Buckinghamshire, avec une série d'impressions des temps pluvieux, et de la nature en général de la fin de l'automne. Peut-être un hommange indirect aux murmures de Siegfiied de Wagner, sans toutefois citer la musique du Ring.

En complément, pour les inconditionnels de Vivaldi, un autre extrait de l'enregistrement historique des quatre saisons par Louis Kaufman



Restez au chaud, et bonne écoute!

Thursday, September 22, 2011

Des jujuBeethovens




NDLR: La série « Billet de faveur » présente des billets qui n'ont pas encore été présentés en français. Ce billet fut publié originalement le 20 septembre 2011 sur TalkClassical. Version originale:


http://www.talkclassical.com/blogs/itywltmt/391-bonus-ptb-beethoven-gumdrops.html

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Aujourd'hui, un billet de faveur inusité, qui offre une contribution et une mise à jour du prohet Beethoven, et son volet YouTube, où je planifie ofirir des prestations (en tout ou en partie) des symphonies et autres oeuvres majeures de Beethoven pour orchestre.

Donc, trève de palabre inutile, et passons au vif du sujet - j'ai pour vous deux ajouts à notre chaîne YouTube cette semaine:


Die Ruinen von Athen, op. 113
ouverture et 8 numéros pour solistes, choeur et orchestre
[Texte: August von Kotzebue]

Neumar Starling, soprano
Vladimir de Kanel, baryton
Berliner Symphoniker, Berliner Konzertchor, dirigés par Hans Hubert Schoenzeler


Symphonie no. 4, en si bémol majeur, op. 60

Koninklijk Concertgebouworkest, dirigé par Carlos Kleiber